这是我在另一个论坛刚发的帖子。
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通常可以这样说，全社会的音乐消费总额是一个相对稳定的数字。也就是说，音乐市场是一个容量恒定的铁罐。市场消费的，究竟是流行音乐还是古典音乐？这两样东西彼此对立，此消彼长。这些年来，流行音乐逐渐份额增大，而古典音乐渐渐萎缩颓败。要达到互相促进，共同繁荣，在艺术上可能，在商业上不可能。因为蛋糕就只有这么大。古典音乐孕育了流行音乐，结果自己却死了。
中国的古典音乐开始较迟，当西方古典音乐主流的一只脚开始踏入现代音乐的门槛时，上海才诞生了第一个交响乐团，比电影进入中国还要晚。中国本土的古典音乐作曲家则更滞后诞生。而且生不逢时。
上世纪三十年代，上海工部局交响乐团热热闹闹地举行着古典音乐会，黎锦晖和刘雪庵式的流行歌曲也开始点缀殖民地的繁荣，中国却还没有人能写像样的管弦乐曲。尽管黄自和聂耳等人已经能写艺术歌曲。
中国的古典音乐作曲家，首开先河的大概要算冼星海。这是拜斯大林的苏联所培养。不知现今有多少发烧友记得冼星海的《第二交响乐》。虽然稚嫩，毕竟算是中国风格。虽然配器单薄，却也有马勒式的激情和优美。
然而古典音乐家在中国，毕竟一直是生不逢时的。当交响乐开始在中国萌芽时，正是连年战乱。而交响乐团历来是社会生活中奢侈娇贵的文化附庸，经不起一点儿折腾。
解放之后，古典音乐有了十几年的休养生息。到了六十年代，中国已经能够上演贝多芬，柴科夫斯基，中央歌舞剧院已经有实力公演全本《茶花女》和《卡门》。还诞生了几部本土歌剧和两部真正的芭蕾舞剧。
可是因为意识形态的限制和约束，中国古典音乐的最高境界，只到浪漫派为止。文革期间，所有西洋音乐再度被拒之门外。大伙儿几乎对贝多芬也一无所知了。幸好冰封只有十年。
文化重新解冻之后，人们都以为古典音乐可以重振旗鼓。可是还没等到羽翼丰满，流行音乐已经后来居上。黄安伦写了一部歌剧，一部芭蕾舞，全都轰动一时。其他作曲家也陆续写了一些交响诗之类。八十年代初，中国甚至还举办过交响乐作品创作比赛。谭盾和瞿小松运气也比较好，抓紧短暂机会，以先锋派作曲家的身份抢到了一席之地。但这只是昙花一现的繁荣，高手们迅速归于沉寂。黄安伦在国内没有用武之地，到国外兜了一圈，重新回来后更加消沉，偶尔写作一些弥撒曲之类的宗教音乐。可是中国压根儿没有基督教文化，于是连专业小圈子都很难接纳他。
流行音乐的生长速度则相当惊人。当激光唱机开始普及的九十年代，中国听古典音乐的人数，反而比十年前文革刚结束时，还要少。
古典音乐家们好歹等到了一个春天，却很快发现，这依然不是他们的时代。
[此贴子已经被作者于2006-10-16 0:13:25编辑过]
