凡高和高更(转载)

可以想见的是，如果是先勾轮廓然后再平涂颜色，那一幅画就只是由几个不同颜色的平面组成而已。那么，怎么才能表现出纵向的立体感呢？以前的画家们表现立体感，是一定要借助“远小近大”的透视法和明暗对比的。可这一切又与 “像小孩子一样画画”的简化形状的宗旨相违。为了解决这个难题，高更在此又“借鉴”了塞尚。塞尚的探索就是要抛弃明暗对比，力求只通过色块的对比来赋予平面以“深度”，从而表达立体感。在这幅《雅格与天使搏斗》中，高更也是这样做的。白色的帽子、红色的土地和天使黄色的翅膀，形成鲜明的对比。一棵倾斜的树干将画面一分为二，也有助于产生前和后的错觉。前面是真实的世界，后面是农妇们听完布道后所产生的幻象。这幻象比例不准，而且没有阴影。高更就是想借此表达出宗教的神秘和象征意义。好笑的是，高更本来是把这幅画作为礼物送给当地教堂的。但牧师看了之后却拒绝了，认为这是一个恶意的玩笑。
　　　　
　　高更 雅格与天使搏斗 1888

于是，眼睛看到的真实颜色就完全无关紧要了。在高更看来，选用颜色的时候只有两点值得考虑。一是这种颜色的象征意义；二是它与邻近颜色所产生的对比效果是否能产生“平面深度”的感觉。后一种尝试正是源于塞尚的思想，这也正是塞尚把高更称为“骗子和小偷”的原因。
　　　　
　　由上我们可以看出，除了性格和宗教背景的差异之外，凡高和高更在对绘画的理解上也有着本质的不同。凡高对客观的真实十分注重，只是在这个基础上做必要的夸张，以达到“表现自我”的目的；而高更对客观真实却毫不在意。他极力简化形状，以赋予作品暗示性和象征性。他追求的是让观者产生联想。在笔触上，凡高用各种各样的小笔触----点、小直线、特有的旋涡笔触；而高更却是大面积的平涂。在用色上，凡高十分注重补色原理，经常把互补的笔触并列在一起，使其“彼此渗透以产生神秘的色调颤动”。而高更用色的时候则只考虑其象征意义，以及颜色对比所可能产生出的空间感。这两幅自画像，便很好地体现出两人技术上的差异.
　　
　　高更自画像

凡高自画像
　　凡高是画自画像第二多的画家，共画了42幅，而伦勃朗居然画了58幅。不过伦勃朗只画人像不画别的

就是在这样的一种背景下，高更于1888年10月23日来到凡高的身边。两个人几乎从一开始就陷入了激烈的争吵。在性格方面，凡高有着癫痫病人所特有的偏执，而高更则有着超乎常人的冷酷。这使得争吵变得无法调和。高更离开布列塔尼本来就有几分不情愿，见这般光景，遂萌生去意。这让凡高的精神更加紧张。因为他知道，如果高更走了，他建立“南方画室”的梦想就将破灭。于是，围绕着高更的走与留又产生了更加激烈的争吵。终于，凡高脆弱的神经崩溃了。12月23日，在一次激烈的争吵之后，凡高用剃刀割掉了左耳，用手帕包好，把它送给一个相熟的妓女蕾切尔。
　　　　
　　事发之后，高更立即给提奥拍了电报，自己则连夜返回巴黎，把凡高一个人孤零零地留在医院里。相比于他的冷酷，凡高却仍然对高更充满了友爱。他刚能握笔写字，就给高更写了一封催人泪下的信：“我尊敬的朋友，借第一次出院之机，为了表示我最诚挚和深厚的友好感情，我给你写几个字。我在住院时经常想到你，甚至当我身体虚弱、发烧的时候，我也想着你……”他对高更没有丝毫的仇恨。在给朋友的信中他对高更的评价令所有人感到意外：“我认为高更作为一个人比作为一个艺术家，更加伟大。”
　　
　　凡高 割耳自画像 1889
　　一说是割了整个耳朵，一说只是割了耳垂。

从此以后，凡高平均每三个月便会有一次癫痫发作，之后便是一段长时间的抑郁，死亡的念头开始不断在他的脑海中萦绕。他给提奥写信说：“我每天都采用了不起的狄更斯为防止自杀而提供的处方，它包括一杯酒，一片夹着干酪的面包皮和一斗烟……你难以相信这是忧郁症带给我的极限。”为了不给其他人添麻烦，他自愿住进圣-雷米的精神病院。在那里，虽然他被院方准许外出绘画，但他的创作力开始受到损害，作品中也开始出现死亡的意向。
　　　　
　　这幅画，还是用凡高自己的话来解读吧：“我在与画布搏斗。在我这次生病之前几天，我开始画这幅《收割者》；这幅画整个是黄色调，颜料抹得是那么厚，但主题还是简练、单纯，令人愉快。那是一个轮廓模糊的人物，为了完成自己的任务，像魔鬼一样地战斗在麦田的热浪中。我在这收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麦子……只是，在这死神身上没有悲哀的味道，他在大白天干自己的工作……”
　　
　　被提奥供养已经长达十年，但仍看不到成功的希望。这使得凡高的性格中多了一种偏执和文饰的倾向。他对参加画展并不热心。这除了可以解释成用“不为”来掩饰“不能”之外，也反映了凡高精神上的一种退缩状态----提奥成了他精神上唯一的支柱。他愿意让自己相信，他只是为提奥一个人作画。可是，提奥在他得病后不久就结了婚，翌年又有了一个儿子。虽然凡高很爱这个孩子，与提奥的妻子也相处得很好，但提奥的结婚生子还是让凡高心烦意乱，对未来丧失了安定感。
　　　　
　　凡高 收割者 1889

在精神病院住了一年多之后，凡高确信自己今后不会再犯病了。在毕沙罗的介绍下，他去了奥弗，接受一个叫加歇的医生的监护。这位医生非常喜欢印象派绘画，和很多画家都有着密切的往来。前面的那幅《弹钢琴的玛格丽特·加歇》，就是这位医生的女儿。而凡高给加歇医生本人画的一幅肖像，在1990年的一次拍卖中，仅用了3分钟就飙升至8250万美元。这个价格，更让人对凡高生前的贫穷寄予了无限的同情。
　　　　
　　凡高 加歇医生像 1890

七月，提奥的生意出了问题，只寄给凡高50法郎作为这个月的生活费，附信说剩下的100法郎会另想办法。这是以前从未发生过的事情。此时的凡高，正在画这幅他一生中最后的作品----《麦田群鸦》。这幅画是用刮刀直接上色的，笔触更加粗犷。天空中乌云翻滚，预示着暴风雨的到来。一群乌鸦低掠过画面，为画面平添了紧张的气氛。三条小路没有任何一条达到地平线，而是隐没在画中或通向画外，表达了凡高对生活的绝望。他在给提奥的信中这样写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走……我担心，我是否变成你们沉重的负担……画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有凄切、悲哀、绝望，都似乎从地平线的那一端扑过来……。”
　　　　
　　凡高 麦田群鸦 1890.7

1890年7月27日，绝望的凡高走进这片麦田，朝胸部开了一枪。两天后，死在提奥的怀里。死前留下的最后一句话是：“我多么想回家啊！” 当时宥于条件，只能就地下葬，墓址选在他生前画过的这块麦田旁的小山丘上。半年后，悲伤过度的提奥精神崩溃，死于荷兰的乌德勒支。提奥的遗孀把他的灵柩运回法国葬在哥哥身边，墓碑上刻着一句取自《圣经》的话：“他们死时也不分离。"