六、摄影≠绘画
绘画等于摄影这个命题更多的成立于西方后期印象派之前。在此之后，现代绘画几乎所有的努力就是为了摆脱传统绘画中的焦点透视和对自然亦步亦趋的如实描摹。从立体主义、抽象主义、表现主义、野兽派、达达主义、超现实主义、至上主义、风格派、结构主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应艺术、极少主义、概念艺术、照相写实主义到新表现主义等等众多的艺术流派中，只有照相写实主义绘画直接挪用摄影，波谱艺术虽也借用摄影图片，但已改头换面了。现代绘画以其与摄影的不同取得了在图片泛滥的时代依然存在的一个理由。
摄影等于绘画这个命题也不适合于中国传统绘画。中国画家一向是“外师造化，中得心源”他画出的不是“眼中之竹”，而是“胸中之竹”，甚至是“胸中逸气”，画山水画时使用的是散点透视，因而虽然沈括很早就在他的《梦溪笔谈》里记录了“小孔成像”的原理，但毕竟摄影术没有在中国发明，这也是颇有深意的。假使没有一本西方现代美术史放在我们面前，假使我们不用西方美术史家以欧美为中心来看待美术的线型发展，中国画大可仍旧在它的老路上慢慢悠悠往前发展。西方画家的危机感来自于摄影与他们的绘画太相像了，摄影在描摹自然的能力上有过之而无不及，尤其在彩色摄影发明之后，真的不需要莫奈每隔十五分钟就火急火燎地画下“草垛”的干线变化，太相像的东西是可以互相取代的，摄影部分代替油画也就可以理解了。对于传统中国画，摄影是补充而非替代，本来中国画就不注重描摹自然，两者之间不一样的东西太多了，不一样的东西是可以相互并存的！
摄影不同于绘画还体现在西方20世纪的摄影发展也是一个挣脱对绘画的模仿，从而确立自身的美学标准历程，从尤金·阿杰（Eugene Atget），奥古斯特·尚德（August Sander）到沃克·伊文斯（Walker Evans）等等，一批又一批的摄影家都作出了巨大的努力。这对我们来说是一个庞大的参照体系。我们现在用摄影作为艺术媒介来做作品的基础，不仅仅是建立在摄影的不真实，摄影与绘画的相似性尚，更建立在摄影的真实和摄影与绘画的不同之上，这是摄影作为“艺术”媒介的真正独特之处！
待续...
