恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸zt

徐渭（1521—1593），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道人，山阴（今浙江绍兴）人。他是我国明代杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。但这样一个天才却极不得志，一生经历充满坎坷、险恶和痛苦，最终穷困潦倒而死。

徐渭生性聪敏才华，《明史·文苑传》说他“天才超轶”，十几岁即模仿杨雄《解嘲》作《释毁》的文章。二十岁考取山阴秀才，但以后的八次乡试都名落孙山，终身不得志。早年家难屡作，在婚姻上也数遭挫折。40岁左右，被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，当过一阶段的幕僚军师，对军政之事多有谋略，参预过东南沿海的抗倭斗争，这是他一生中活得最开心的时候了，后胡宗宪因严蒿奸党失势受牵连，徐渭深受刺激，精神失常，以至多次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。后又一度发狂杀死继妻，下狱7年。经同乡张元汴竭力保救才得幸免一死。出狱时已五十三岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始写诗作画，卖书画为生。他的许多重要作品，都出现于这个时期。这整整二十年中他是在时而清醒时而反常的情况下度过的。

徐渭晚年几乎是闭门不出，凄凉孤独，穷困交加，他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。

徐渭死后，他的作品越来越为一些有识之士所赞赏。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人？还是古人？竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、扬州八怪中李宗扬、李方膺。清代郑板桥曾以五百金换天池（徐渭）石榴一枝，并刻有一方印章，称“青藤门下走狗”。近代齐白石也说自己“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。直到现代，徐渭的作品仍在不断地放射出耀人的光彩。

徐渭他写出了大量奇恣纵肆的诗文，并创作了一些短剧，杂剧。他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的称赞，在戏曲史上也占有一席之地。他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。绘画以花鸟为主，还兼写山水。他发展了泼墨写意花鸟画法，用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸，名重一时，对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭多才多艺，诗文书画俱佳，但他对自己的书法极为自负，自谓“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”。 徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳，能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。 其行草效苏、米之风。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”可见他对米芾的深悟透解。

他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。 徐渭的狂草，但很难为常人能接受，他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平，难以自拔，唯有寄情于酒和书画，才能抒发他心中的怨恨。所以原先的柔弱的、纤毫的工笔画已不能适应这一切，于是徐渭就开创了泼墨大写意画法。这种画法使用纯粹的水墨，不用颜色。徐渭认为：“墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，加上纸的素白，天然成了六彩。五墨六彩的对比与和谐，足以描述一个水墨的天地。”他发明一种“蘸墨法”，或笔头清水，笔尖墨色，或笔上淡墨，笔尖浓墨，一笔之中含浓淡，起伏、向背、明暗，种种变化都在这无法无天的水墨之中。他还悟出了“积墨法”，墨色覆墨色，层层叠叠。还有一种“破墨法”，以一种墨色落纸，在其湿时在以另一种渗破，或浓破淡，或淡破浓，自然天成。这种种的墨法都在写意，而不是象形。所以站在徐渭的画前，你会感到他画的葡萄、石榴、瓜、萝卜、豆、蟹、鱼等等，都不追求形似，而仪态却栩栩如生，生气勃勃，但却带有愤怒之气，正可谓愤怒的生气勃勃。这一点颇像苏东坡，东坡作画时追求神似，他擅画丑石枯木，有点以丑为美的意味，这也无非借丑石枯木抒发心中的盘郁之气。这正如米芾所说：“枝干虬曲无端，石皴硬，以怪怪奇奇`，如其胸中盘郁也。”（米芾：《画史》）。不过苏东坡是以形写神，他是在形似的基础上达到神的抒发，并不是完全放弃形似，而徐渭是有点以神写形，以神造形。神就是形，形就是神，形神兼备，两者俱得。例如徐渭画的雨中芭蕉，用急风暴雨的笔墨，倾盆而下，将上下两边压成边线，造成一种挤压感，在这种挤压下，芭蕉的墨色挤往两边，显得生气勃勃，且有一点愤怒。
芭蕉在形象上达到了似与不似的妙境。看徐渭的绘画，大都是一大团墨色，好像是心中郁积了太多的苦闷、委屈、和泪水，这一切无法排遣，越积越多。那用淡墨破浓墨, 或用浓墨破淡墨的墨色对比，就好像愤懑之气在心中的运动，好像在寻找一个突破口。那墨色的叶、草、葡萄等等，就是被所压抑之气从胸中的喷出，因此石榴、芭蕉、瓜豆、都显得生气勃勃，且带有一点愤怒。在这里，形就是神，神就是形，形神兼备，达到了一种至妙的境界。
《墨葡萄》是徐渭最有成就的水墨大写意花卉作品的代表。此画构图奇特，气势不凡。画幅右边的葡萄藤叶密集，而左边却疏落清爽。葡萄叶被画家用它豪放泼辣的水墨技法随意点来，浓淡交错，造成错落生动的气势，不求形似。再配以晶莹圆润的葡萄，行草书写的诗词，姿势略倾斜，字迹飞舞，构成了似不经意、信笔挥洒的水墨大写意画卷。画上题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表现了他悲凉无奈的心情。
徐渭的书法也蕴含了他的写意性。他最擅长的是行草，这与他狂放的写意画风相一致。书如其人，他的草书具有一种癫狂的醉态，笔墨流动，仿佛非理智清醒的人所为。他可以进入一种忘我的创作境界，可以完全忘却周围的物理世界，全然进入了心理的专注，达到心忘手，手忘笔，笔忘字，不经意运笔而自然有书的境界，他得意而忘形。徐渭的草书破坏性极强。看他的草书有一种狂躁的气息，颇能震撼人心 。那歪歪斜斜的字体，汪洋恣肆的笔画和他心中郁积的愤懑的喷发相映照，显得生气勃勃。这尤其从他的书法代表作品《草书诗轴》中能体现出来：全幅作品线条强劲纵逸，即长拉硬扯，盘环勾连，一往流转，又松松紧紧，疏疏密密，既涂既抹，又写又画，粗拙不失飘逸，浓重时见空灵。他似乎不善于用中锋藏笔，而多侧笔露颖，以显耀其精神，呈现其媚趣。“媚者，盖锋稍溢出”，“锋太藏则媚隐，太正则媚藏而不悦”。他似乎不重使转，而时时直折生断，“草乖使转，不能成字”的铁律，他也没遵守。字的间架结构完全被打散了，有时这边的字分成了两半，却同另一边的字连起来，削弱了字的可识性，以服从整体的章法布局。局部的技巧美失去了原有的价值，一切取决于视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的审美意识。他的笔势不是纵向的一一推移，而像是纵横不羁的生拉硬扯，你争我夺。字不像是一一从笔下流出，而像是一下从箩筐里倒出来的，横倒竖歪，粗头乱服，怪态百出，但又无不生动活泼。作品似乎着意在渲染一种气氛，浓墨重按如涂如画的墨色，如同天上的乌云，翻滚奔涌，甚或还夹带着飞沙走石，有一种排山倒海、摧枯拉朽的气势迎面袭来，令人惊骇令人愁，但又无处逃避，无处躲藏……
徐渭的书法艺术境界是不能用传统的标准、传统的规矩来约束的，它是从胸中自然流出的独家创造。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便是春。”“不求形似求神韵，根拨皆吾五指栽。”正是他独特艺术境界的真实写照。袁宏道初次看了徐渭的书法作品便说：“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛然可见，意甚骇之。”后来又对其作品进行了细致的观赏，再评道：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……不论书法，而论书神，成八法之散圣，字体之侠客也。”可见徐渭的书法中既有愤怒的不平之气，又有奔放的气势，可谓愤怒的生气勃勃。

徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪”而论，都是从此画法脱胎而出。郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。并说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园(凤翰)两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉!”(郑板桥题画兰竹)近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”又题诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”再如戴熙曾提到他看到徐渭的一套三十六幅册页时的情形，有“此册开视，心目为快，家人在旁，亦复齐声拍手，喷喷称妙”。在浙江民间，有关徐文长的传说至今不衰，可见他在人们心目中的地位

《七律诗轴》徐渭书，草书，纸本。纵209.8厘米，横64.3厘米，4 行。故宫博物院藏。书法笔势酣畅，锐气十足，用笔纵肆淋漓，放浪开张，满纸云烟，摄人心魄。

释文：春园细雨暮泱泱，韭叶当篱作意长。旧约隔年留话久，新蔬一来出泥香。梁尘已觉飞江燕，帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免，只愁别驾恼郎当。醉间经海棠树下，时夜禁欲尽。天池山人渭。

徐渭《应制咏剑轴》，行草纸本，纵352厘米，横102.6厘米，以草书笔意写行书，点画纷披，率意驰骋，形章如卷，满纸云烟，为其晚年书法代表作。

此轴今藏苏州博物馆，与《应制咏墨轴》相俦，成对巨制。据记载，徐渭当另有《咏纸》、《咏笔》、《咏砚》等轴，皆调寄《凤凰台上忆吹箫》词牌，惜今已佚。

《咏剑》词：欧治良工，风胡巧手，铸成射斗光芒。挂向床头，蛟鳞—片生凉。枕边凛雪，匣内飞霜，英雄此际肝肠。问猿公，家山何处，在越溪傍。见说，胡尘前几岁，秋高月黑，时犯边疆。近日称藩，一时解甲披韁\。即令寸铁堪消也，又何劳，三尺提将。古人云，安处须防，但记取， 戎兵暇日，不用何妨。

徐渭《应制咏墨轴》，行草纸本，纵352厘米，横102.6厘米，苏州博物馆藏。其书法棱角毕露，不避败锋，点画支离，结构破碎，布局散乱，而强心铁骨，其中一种磊落不平之气，宛然可见。这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压 抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，允为神品。

徐渭《花卉图卷题诗》，行书