自己往上顶。
关于舞台照拍摄，我的心得如下。
芭蕾舞大概是最难拍摄的舞台题材了。舞蹈演员动态大，动作快；根据剧情需要，舞台灯光常常昏暗，只靠一束追光照明；为此，本人特采取以下设置：
1）提高感光度，至少iso400，不得已情况下甚至为iso1600；
2）降低曝光补偿，甚至设为最低，负二；
3）尽量用大光圈镜头。说起来，小白is应该比70-300DO镜头要好，前者光圈最大可达2.8，而后者为4.5-5.6；
上述三条措施目的无他，均为提高快门速度，保证舞蹈动态拍摄的成功率。得到的原始照片自然比较差：噪点多、曝光不足，不过这些可以通过后期处理得到一定程度的改善，总归要比那些因为快门太慢而拍摄模糊的照片强。
拍摄芭蕾舞，还有一条重要的要求，就是拍摄者要了解芭蕾舞的表演程式。我看过好多芭蕾舞表演，此外，家里还收藏了几乎所有国外经典芭蕾剧目的影碟，某些著名剧目更有数个不同的演出版本，比如普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，我有两个法国版本，一个意大利版本，动作全都不一样。而国内几部芭蕾戏更是照单全收。
芭蕾舞动作复杂，变化快，精彩跳跃和造型转瞬即逝，因此拍摄者大脑要跟着舞蹈演员的动作运转，事先估算好演员造型和跳跃的巅峰时刻，做好拍摄准备，当机立断，按下快门。
芭蕾演员的很多动作看起来非常敏捷和复杂，即便对芭蕾舞再熟悉的观众，当演员猛不丁跳起来做了一个“倒踢紫金冠”，你也可能来不及反应，错过了拍摄时机。不要紧，演员练习这个高难动作已经花了无数光阴，终于等到上台表演了，她舍不得只做一次便罢休的。你虽然错过了第一次机会，但别放下相机，因为舞者马上还会重复那个动作两到三次。
舞蹈动作最美的时刻，是当演员的肢体动作到了极限位置，或者是凌空跳到了最高度的时候。再重复一遍，肢体的极限位置，运动幅度最大、肢体最舒展的位置，就是拍摄芭蕾舞的最佳时刻。
